名家讲堂 | 宋和平中国年画要在创新中振兴发展

2020-05-22 10:30:00

中国年画是中国古老的民间艺术，是中华文化的瑰宝。中国年画起源于远古时代的宗教，随年节习俗而发展。据考证，年画始于门神画，继而又有辟邪驱鬼的钟馗画，从宋代算起，年画伴随着印刷术的发展，传承了千年，而以清代中叶最为盛行。在艺术形式表现上，中国年画通过喜闻乐见的民俗性绘画形式，展现吉祥、喜庆、欢乐、美好等主题，画面情趣昂然，多姿多彩。在新年伊始，我国各地都有张贴年画的习俗，传统年画一般采用木板水印，线条单纯、色彩鲜艳，画面热闹而注重寓意，如“五谷丰登”、“丹凤朝阳”、“松鹤延年”、等，以烘托过年的喜庆气氛，祝福新年万事如意。千百年来在年节期间张贴年画几乎覆盖了所有家庭，在中国人的乡土生活中占有举足轻重的地位，有着最广泛的群众基础和不可漠视的社会影响。年画不仅题材丰富，形式多样，而且产地也多，其中天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、广东佛山、四川绵竹等地的年画最为著名。

新中国成立之初，为了让翻身解放的人民过好第一个春节，1949年11月13日，经毛主席亲自批示，中央人民政府文化部发布《关于开展新年画工作的指示》，这是新中国成立后文化部发布的第一个文件，是新年画发展史上一个纲领性文件。“指示”不仅明确提出了新年画工作的目标、方向和要求，还详细说明了具体方法措施。这个指示为新中国年画的发展指明了方向，中国新年画创作运动由此进入繁荣发展期。这一时期有一大批美术工作者从事年画创作，作品着重表现劳动人民新的、愉快的生活和英勇健康的形象。

文化部在1950年、1952年举办了两届全国展览和评奖。产生了一大批年画画家和优秀作品。上世纪50年代的年画，曾一度代表了当时我国美术事业最高的艺术水准，有许多著名美术家加入了年画创作的行列。

1954年前后，年画作为国家的正式印刷出版物，由各地设有专业出版社编辑出版印刷。先进的生产方式的普及，反映时代精神的崭新内容的年画大量生产，也促进了画家们的创作热情。

这一时期的年画创作多以喜庆欢乐、幸福理想、美满生活、英雄模范等为题材，大大丰富了广大人民的文化生活需求。如张仃、李可染、李琦、冯真、任率英、力群、古元、彦涵、林岗、程十发、李慕白、金梅生、赵敏、刘文西等创作的年画作品，以崭新的思想内容和艺术形式体现了浓烈的时代特色。

1965年12月文化部在北京召开年画连环画工作座谈会，周恩来、朱德、邓小平同志出席会议并接见会议代表，党中央、国务院对年画工作非常重视。建国以来新年画出版的发行情况可谓是节节生枝发芽。1951年，3000多万张；1954年，超过1亿张；1962年，超出2亿张；1976年，上升为3.4亿张；1980年，4.5亿张；到1988年，达到8亿张之多。1982年由文化部、中国美术家协会在北京召开了“全国年画工作座谈会”，会议形成了《关于加强和改进年画工作的意见》。1985年成立了中国出版工作者协会年画研究会，即今天的中国出版工作者协会年画艺术委员会。艺术委员会领导清白音、赵敏、徐震时等先生为年画事业作出了积极的贡献。

随时代的变迁与社会的进步，年画不断得到充实、发展和提高，成为影响力最广、覆盖面最大、文化含量最密、流派最多、地域风格最丰富的一个艺术门类。它在创作题材、艺术表现形式上的独具特色。它深入生活、贴近时代、表达人民的心声、反映群众的意愿、回应现实的呼唤，深受人民群众的喜爱。

中国年画在中国民间艺术中，以其人文蕴含之深厚、信息承载之密集、地域风格之丰富、民族心理表现之鲜明，其艺术形式和载体最具中国特色，使中国年画形成了深受人民喜爱的，集中体现民族特色、地方特色、时代特色，以其独有的艺术风格确立于世界艺术之林。

2014年10月15日，习近平主席在文艺工作座谈会上讲话，号召广大文艺工作者深入社会，创作无愧于时代的优秀作品。他指出：“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。优秀作品不拘于一格，不形于一态，不定于一尊，既要有阳春白雪，也要有下里巴人，既要顶天立地，也要铺天盖地。”“只要有正能量，有感染力，能够温润心灵，启迪心智，传得开，留得下，为人民所喜爱，这就是优秀作品。”中国年画一定会在新的历史时期，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让年画这门古老民间艺术展现出永久魅力和时代风采。